A cultura do subúrbio ou periferia é esquecida e muitas vezes fica invisível nas cidades. Contra esse destino, o pesquisador e professor José Eduardo Ferreira Santos* começou a desenvolver um trabalho acadêmico sobre o subúrbio de Salvador, e em 2011, teve a ideia de garimpar as obras e a produção artística desses locais, descobrindo e catalogando mais de 50 artistas junto a Vilma Santos, professora e fundadora do Acervo da Laje, e Leandro Souza, produtor cultural. Assim surgiu o Acervo da Laje, localizado em uma pequena casa no bairro de Plataforma, na periferia de Salvador (BA), reunindo pinturas, quadros, máscaras, conchas, cerâmicas, madeira e azulejos, entre outras obras, além de ser espaço educacional e agora em duas Casas. Na Casa 1, onde encontramos o início da exposição geral do Acervo e a Casa 2, construída para receber as pessoas, realizar oficinas e exposições, contando com uma bela vista, única e Salvador, com a ponte férrea São João sobre a Enseada do Cabrito.

José Eduardo Ferreira Santos conversou com a economista e responsável pela Aventura de Construir, em São Paulo, Silvia Caironi, sobre esse empreendimento cultural.

O que significa construir o bem comum em seu trabalho no Acervo da Laje?
O Brasil é pródigo em manifestações e protagonismo comunitário. Essa é uma presença constante na nossa história e o Acervo faz parte desse trabalho. É um espaço de pesquisa sobre as artes visuais e a memória nas periferias que até então eram consideradas invisíveis no Brasil. É um trabalho de educação à Beleza, de educação à Memória no espaço que é museu, casa e escola. A ideia é dialogar para que, nos tempos de crise e dificuldade, não esqueçamos que temos memória, pertença e protagonismo emergindo da sociedade civil, das pessoas, dos casais, dos grupos, do coletivo... porque o bem comum é feito não somente por guetos, mas da diversidade de pessoas, por cada um que está procurando dar sua resposta da forma mais sistemática e operativa possível. O trabalho do Acervo, sendo que trabalhamos com cultura e arte, é para não nivelar por baixo aquilo que estamos vendo na baixa e velha política. Tentamos manter aceso o protagonismo dinâmico das pessoas. Primeiro, mantendo aceso o nosso protagonismo, das pessoas dos bairros, das periferias, dos grupos, de muita gente que está dialogando de forma bem sistemática.



O Papa Francisco diz que é “fundamental empreender iniciativas que suscitem amplas colaborações...” O Acervo da Laje é um grande sinal disso: o que implica para vocês trabalhar para os jovens e, ao mesmo tempo, buscar a colaboração dos artistas idosos, dentro das periferias, dentro das favelas para resgatar e não perder a cultura, a tradição, a memória? Vocês trabalham para os jovens e resgatam a memória dos idosos que é um dos pontos importantes para o papa. O que implica para vocês trabalhar desta forma?
Uma sociedade que não respeita a longevidade, que não respeita a memória, tem dificuldade de se estabelecer. No desenvolvimento humano o aspecto intergeracional é muito importante: você aprende com quem chega e com os mais velhos. Para nós é uma gratidão ter essas polaridades dialogando – tanto a infância, como as pessoas adultas ou mais velhas – porque é um espaço onde tem uma democracia no sentido de uma possibilidade de coexistência, de democratização das artes. Aqueles artistas potentes, como Prentice Carvalho, Reinaldo Eckenberger, o próprio Claudio Pastro e tantos outros que doaram peças para nós, revivem a cada visita. Essa potência é passada para os mais novos que não deixam isso apagar. Temos ali um encontro porque o artista nasceu para isso, para ser eterno, para existir. E as técnicas e o modo autoral, característico deles, possibilitam às novas gerações entenderem que também podem ser e expressar suas formas de estar no mundo através da beleza. Encontrando a beleza se provoca o surgimento de outras possibilidades de autorias. Um artista experiente é uma potência porque dá o melhor que tem, ele é uma força de autoria alcançando sua plenitude, digamos assim. Então, no Acervo, o que tem de bonito é que trabalhamos com todos os níveis de artistas, e temos esta alegria de conviver com gente que ainda está produzindo e oferecendo o que há de melhor para nós. A intergeracionalidade é uma experiência da força da beleza que une ao invés de separar por públicos específicos.



O Papa fala também de trabalhar para os pobres. O que te anima a oferecer uma experiência tão positiva e cheia de beleza e de esperança numa das favelas mais violentas e pobres de Salvador?
O que fazemos é trazer à tona o que, até então, não era trazido. Porque, geralmente, você conceitua uma favela como perigosa ou pobre e não vê que ali tem outras formas de expressão que tiram o significado só da pobreza. O que fazemos é o que aprendemos como professores. Desde muito cedo olhamos a periferia, a favela, sob diversos pontos de vista. E um deles é este: a potencialidade nasce também onde tem vulnerabilidade e o que nos anima é essa provocação. Não está dado que ali só tem a vulnerabilidade. É espantosa a quantidade de artistas, de profissionais. nas periferias, e como os moradores chegam ao Acervo com quadros para doação. E não é uma obra nossa, mas começa a se expandir porque quando uma pessoa chega com um quadro, essa é uma dimensão política da estética, no sentido de que a beleza tem que ser compartilhada para ser cada vez mais nossa. Isso vai gerando novas imagens dessa periferia que é potencializada. A pobreza é uma situação e não só uma condição à qual a pessoa é relegada, mas como situação na qual pode ser protagonista e se dar conta de que ela está diante de algo que a excede e que é dela. Para você ter uma ideia, mesmo sendo considerada uma das favelas mais perigosas de Salvador, nestes últimos oito anos, nenhuma pessoa foi assaltada lá. E olha que são milhares de pessoas que visitam o Acervo. Existe uma dinâmica, um protagonismo que deveria ser mais fomentado nestas comunidades. É aquilo que vocês fazem em São Paulo, por exemplo, com a Aventura de Construir: ver a pessoa que está em situação de vulnerabilidade e ajudá-la a se expressar cada vez mais. Para nós é interessante ver surgir e se desenvolver essas novas dinâmicas de afirmação, essas experiências positivas de autoria, de criação, de beleza. Porque o papel pedagógico é de quem vem depois e vai encontrar essas experiências. Isso ajuda na formação concreta dentro de um bairro periférico que começa a ter essa experiência pela primeira vez no Brasil; de ser bairro periférico, mas que tem escola, museu e residência e faz experiência do todo, de unidade dentro daquela realidade que poderia ser uma confusão, mas que de certa forma começa a ordenar aquela experiência que poderia ser dissolvida e começa a educar as pessoas e a cidade a entender que a beleza e arte podem estar também nas periferias e em suas lajes. Como temos feito com o Projeto Ocupa Lajes em 2016 e em 2018 que vem realizando oficinas com os artistas e suas diversas linguagens, bate - papos, visitas guiadas ao Acervo da Laje e exposições artísticas nas lajes das periferias de Salvador.



Qual a importância do trabalho intergeracional?
Acho uma coisa bonita o sopro de diálogo na política, na vida cotidiana entre os jovens e os idosos. Esse chamado é importante porque faz com que trabalhemos de modo intergeracional aprendendo a respeitar as primeiras autorias e criando as nossas autorias. Se aprendermos a dialogar com os mais velhos de modo respeitoso e reverente, vamos criar espaços de mais diálogo e de convivência. Acho que tem uma beleza nascendo aí, se começarmos a cuidar disso.

*José Eduardo Ferreira Santos é Mestre em Psicologias, doutor em Saúde Pública, pós- doutorando, Pesquisador e Professor pelo Programa Nacional de Pós - Doutorado (PNPD - CAPES) no Programa de Pós - Graduação em Família na Sociedade Contemporânea na Universidade Católica do Salvador (UCSAL).